1-6-2-5でのアドリブがワンパターンになります

質問内容

たとえばＣ－Ａ７－Ｄｍ－Ｇ７これを延々とアドリブをします。コードの特徴を出して弾く訳ですがすぐにワンパターンになります。

Ｃ－Ａ７に行くとき馬鹿の一つ覚えみたいにＣ＃を入れているだけなんです(仮にテンションを高くしてもあまり本質は変わらないような気がする）。

だんだんドレミファソラシドをデタラメに弾いているだけになります。

Ｃ－Ａ７－Ｄｍ－Ｇ７をこんなにすばらしい解釈があったかと思うフレーズを聞いたりすると天才だと思います。どんな練習をするとそんな事が出来るようになるかと考えます。

コピーは直接参考になりますが、たとえば作曲みたいな勉強が必要なのか、言葉をしゃべるようにその音に必然性がないとだめですよね？この音はなんの意味があるのと聞かれそうです。

たとえばジョーイさんはＣ－Ａ７の解釈を沢山増やすのですか？　それともスケールを発明するのですか？

どうやって１００コーラス位煮つまらないで弾くことが出来るのでしょうか？

アイデアをいくつか持っておくことが大切です

C-A7の解釈やスケールを増やすことも可能ですが（リハモしてアウトさせるなど）限界があります。

それよりもアドリブするときの構成（どのような展開にするか）をいくつか持っておくほうが、ワンパターンから抜け出せやすくなると思います。

私の場合は以下4つのアイデアを基本にしています。

この4つを使ってアドリブすると次のようになります。

アドリブの構成は大まかにアイデア1〜4を順番どおり3回繰り返しています。もちろんアイデア1〜4は自由に順番を変えて使うこともできます。

まずは自分が今持っている知識を最大限活用して、アドリブの構成を考えてみるのが良いと思います。

1-6-2-5を100コーラスも弾いていたらだれでも煮詰まると思います。

しかし煮詰まるのは悪いことではありません。

煮詰まりながらも弾き続けることで、今まで弾いたことの無かった音やアイデアに出会えることができます。

そして100コーラス練習していると、ジャズスタンダードで出てくる1〜2コラースの1-6-2-5が簡単に思えてくるはずです。

練習するときは煮詰まるまで続け、煮詰まった先にある世界を楽しみながら取り組んでみてください。そしてそれこそが練習の醍醐味です。